Новости

Новыми элементами стали:

Азербайджан - Традиционное искусство ковроделия в Республике Азербайджан - Традиционные азербайджанские ковры производятся вручную. Разных размеров, ковры отличаются плотностью, и делятся на ворсовые и безворсовые, поверхность выткана узорами, характерными для многочисленных регионов страны, где изготавливаются ковры. Это семейная традиция, передающаяся устно и усваивающаяся на практике. Мужчины стригут баранов весной и осенью, женщины собирают красители, прядут шерсть и красят пряжу весной, летом и осенью. Непосредственно тканьем ковров женщины занимаются зимой: девочки обучаются мастерству у своих матерей и бабушек, снохи – у свекровей. Ковры изготавливаются при помощи горизонтального или вертикального ткацких станков из нитей шерсти, хлопка или шелка, выкрашенных в различные цвета натуральными красителями. Ворсовые ковры изготавливаются по особой методике: пряжа переплетается вокруг нитей основы. Безворсовые ковры могут иметь узорчатую плетеную основу либо уток или же узорчатый уток. Снятие сотканного ковра со станка сопровождается торжественным празднеством. Изготовление ковров тесно связано с повседневной жизнью и традициями общин, которые проявляются в узорах и в применении изделий. Так, девочки садятся на ковер для предсказания судьбы и для пения традиционных песен Новруза (Новый год по местным традициям). Ковры широко используются как предмет мебели или настенное украшение. Также изготавливаются специальные ковры для лечебных целей, брачных церемоний, рождения ребенка, ритуала погребения и молитвы.

Бельгия - Алстский карнавал - К ежегодному алстскому карнавалу продолжительностью в три дня, начиная с воскресенья, предшествующего христианскому посту, жители города Алста, расположенного в восточной Фландрии на севере Бельгии, начинают готовиться за год. В числе празднеств, разворачивающихся под знаком излишества и пародии: провозглашение принца карнавала, которому присваивается символическое звание мэра Алста, а затем передается ключ от города в ходе церемонии высмеивания политических деятелей города; процессия изображений гигантов и «Баярда», шествие коня из легенды о Карле Великом; танец метел, прогоняющих призраков зимы, на площади главного рынка; парад парней, переодетых в женщин, с корсетами, колыбелями и сломанными зонтиками и завершающий ритуал, во время которого символ карнавала торжественно сжигается под крики участников, призывающих к продолжению празднеств в течение всей ночи. Кроме официальных участников с искуссно изготовленными карнавальными повозками, в процессиях принимают участие неофициальные группы, представляющие свое видение местных и международных событий прошедшего года, как правило, высмеивая последние. Традиция карнавала, зародившаяся 600 лет назад, и привлекающая около 100 000 зрителей, является результатом сплоченных действий всех социальных слоев и символом города. Постоянно воссоздаваемая новыми поколениями атмосфера всеобщего смеха и слегка подрывного юмора, характерного для этого векового карнавала, – проявление единства города Алста.

Бельгия - Хоутем Яаармаркт, ежегодная зимняя ярмарка и рынок скота в Синт-Лиевенс-Хоутем.  Хоутем Яаармаркт – ежегодная торговая ярмарка, проходящая в деревне Синт-Лиевенс-Хоутем, в бельгийской провинции на юго-востоке восточной Фландрии. Каждый год, 11 и 12 ноября, деревня становится местом проведения последней за сезон ярмарки под открытым небом. Здесь в основном ведется торговля скотом и чистокровными лошадьми. Сотни участников с гордостью выставляют своих животных на суд специалистов, торговцев, скотоводов и тысяч воодушевленных посетителей. Для встречи с 500 экспонентами и торговцами люди прибывают со всей страны, это также возможность для них опробовать, увидеть, потрогать и приобрести сельскохозяйственные машины и скот, пронаблюдать за заключением сделок по старинке, как, например, при помощи хлопков руками. Ярмарка, куда для продажи свозятся более 600 лошадей и 1 200 коров, является знаковой датой в календаре для скотоводов и торговцев скотом. Каждый год на ярмарку приглашаются гости из иностранного государства, представляющие какой-либо определенный регион, его специфику, продовольственные товары и ремесленные изделия. Это является поводом для встреч и обмена впечатлениями между скотоводами, земледельцами и ремесленниками из различных стран. Ярмарка и рынок значительно повлияли на жизнь местного населения: в этот период частные дома превращаются в общественные места, куда приходят, чтобы послушать музыку и подкрепиться. На протяжении двух дней двери всех домов деревни открываются настежь, а хозяева радушно встречают посетителей.

Бельгия - Кракелинген и тоннекенсбранд, праздник огня и хлеба в завершение зимы в Гераардсбергене - Каждый год в первый понедельник марта в городе Гераардсбергене проводится ярмарка, а в воскресенье за восемь дней до этого – фестиваль Кракелинген и тоннекенсбранд, на котором празднуется окончание зимы. За несколько дней до этого украшаются витрины магазинов, в пекарнях выпекают специальные хлебцы в форме колец, которые называют кракелинген, а в школах учителя рассказывают легенду, объясняя истоки традиции. В день праздника от церкви Хуннегем отправляется кортеж из тысячи человек во главе с окружным викарием и муниципальными советниками в исторических костюмах. Шествие направляется на вершину холма Оуденберг к церкви святой Марии, неся с собой хлеб, вино, рыбу и огонь. Внутри церкви викарий освящает хлебца кракелинген и произносит молитву. Затем представители духовенства и светской власти выпивают по глотку вина из серебрянного кубка XVI века, в который также помещается живая рыбка (эта традиция в последнее время стала подвергаться критике). Далее они кидают в толпу десять тысяч хлебцев, один из которых заключает в себе выйгрышный билет. В награду победитель получает золотое украшение, специально созданное для этого случая. На закате жители вновь собираются на вершине холма, где зажигается деревянная бочка – тоннекенсбранд, что символизирует приход весны. Затем зрители спускаются с холма с зажженными факелами в руках, чтобы принести свет в сердце города. Участники этой праздничной традиции, уходящей корнями в былые события и легенды, память о которых передается из поколения в поколение, ярко представляют прошлое и его непрерывную связь с настоящим.

Китай - Иглоукалывание и мокса-терапия как направления традиционной китайской медицины - Иглоукалывание и мокса-терапия – направления традиционной китайской медицины, широко распространенные в Китае, Юго-Восточной Азии, Европе и Америке. Согласно теориям иглоукалывания и мокса-терапии тело человека представляет собой малую вселенную, различные точки которой связаны между собой каналами, позволяющими целителю, посредством физической стимуляции, придавать тонус саморегулирующим функциям организма, таким образом достигая его оздоровления. Эта стимуляция заключается в сжигании моксы (полыни) или проставлении игл в точках, расположенных вдоль каналов, что способствует восстановлению баланса в теле и предупреждению и устранению болезней. В иглоукалывании иглы отбираются в зависимости от состояния здоровья пациента и служат для стимуляции определенных точек посредством их укола. Существует два вида мокса-терапии: прямая и косвенная. В прямой мокса-терапии конусообразные палочки моксы укрепляются непосредственно на точках, в косвенной – палочки моксы держатся на некотором расстоянии от поверхности тела с целью разогрева определенной точки. Конусообразные и простые палочки изготавливаются из высушенных листьев полыни. Обучение иглоукалыванию и мокса-терапии происходит в устном виде и через прямой показ, знание передается от учителя к ученику или опосредованно, через членов клана. Сегодня, иглоукалывание и мокса-терапия также преподаются в рамках формального университетского образования.

Китай - Пекинская опера - Пекинская опера представляет собой спектакль, включающий в себя элементы пения, речитатива, движения и боевых искусств. Она широко распространена по всему Китаю, однако центрами этого искусства считаются Пекин, Тяньцзинь и Шанхай. В пекинской опере, пение и речитатив которой исполняются в основном на пекинском диалекте, большое внимание уделяется рифме. Опера сочиняется согласно строгим правилам, особо подчеркивающим важность рифмы и ритма. Темы затрагивают историю, политику, общество и быт; опера считается развлекательной, но в то же время нравоучительной. Музыка в пекинской опере имеет особое значение, она задает ритм спектакля, создает особую атмосферу, определяет характеры персонажей и служит непрерывной нитью повествования. «Гражданская музыка» отдает предпочтение струнным и духовым инструментам, таким как жингху, тонких очертаний и с высоким звуком, а также флейте дизи, тогда как «военной музыке» характерны ударные инструменты бангу и далюо. Исполнению свойственен традиционный символический стиль, актеры и актрисы придерживаются четкой хореографии движений рук, глаз, торсов и ног. Согласно устоявшимся правилам, сценические декорации и аксессуары сведены до минимума. Костюмы отличаются яркостью, в чрезмерном макияже используются четкие символы, цвета и рисунки, позволяющие дать точную характеристику личности и социальному положению персонажей. Искусство пекинской оперы переходит, как правило, от мэтра к ученику: последний приобретает элементарные навыки путем устной передачи знаний, при помощи наблюдения и подражания. В традиционном китайском обществе пекинская опера считается проявлением эстетического идеала оперы, она – широко признанный образец культурного наследия страны.

Колумбия - Музыка маримба и традиционные напевы южно-тихоокеанского региона Колумбии - Музыка маримба и традиционные напевы южно-тихоокеанского региона Колумбии являются примерами наследия афро-колумбийских групп департаментов Валье-дель-Каука, Каука и Нариньо. Пение женщин и мужчин (кантадорас и чуреадорес) сопроводжается акустическими инструментами ручной работы, изготовленными из местных материалов: пальмовая древесина для маримбы, дерево и кожа для ладонных барабанов низкого звука, бамбук и зерна для погремушек. Эта музыка исполняется, как правило, во время четырех ритуалов: Аррулло, Куррулао, Чигуало и Алабао. Аррулло – ритуал поклонения святым, проведением которого занимаются женщины: они готовят святых, свечи, алтари, исполняют песни под звуки барабана или, в определенных случаях, маримбы. Куррулао (или танец маримба) – праздничное событие. Мужчины играют на маримбе и исполняют мирские песни, участники поют, танцуют, угощаются и рассказывают истории. Чигуало – отпевание ребенка. Тело покрывается цветами, а вогруг умершего исполняется пение а капелла. Алабао – погребальное отпевание взрослого человека, при котором также а капелла исполняются очень трогательные песни. Знание об этих музыкальных традициях передается устным путем из поколения в поколение: молодые исполнители обучаются под руководством более опытных музыкантов. В контексте значительной эммиграции афро-колумбийского населения региона в городские зоны в ходе последних десятилетий данное музыкальное наследие является важным источником общинной самобытности, как в сельской местности, так и в городской.

Колумбия- Нормативная система Уайуу, применяемая пютчипю’юи – палабреро (Pütchipü’üi – palabrero) - Община Уаиуу проживает на полуострове Гуаджира, протянувшемся от Колумбии до Венесуэлы. Ее законодательная система представляет собой свод принципов, процедур и обычаев, которые обуславливают социальные и моральные взаимоотношения внутри общины. В основе системы лежат принципы распределения и возмещения. Ее исполнителями являются местные моральные власти – «пютчипю’юи» или «палабрерос» (ораторы), которые имеют широкий опыт разрешения конфликтов и разногласий между местными матрилинейными кланами. В случае проблемы к пютчипю’юи с просьбой о вмешательстве обращаются обе конфлликтные стороны, обидчик и оскорбленный. Проанализировав ситуацию, пютчипю’юи ставит в ивестность заинтересованные власти о своем намерении мирно разрешить конфликт. Если его «слово» – «пютчикалю» (Pütchikalü) – одобрено, то в присутствии пютчипю’юи начинается диалог, в ходе которого он руководствуется принципами дипломатии, осторожности и мудрости. Система возмещения основывается на символичности. Так, широко используются дары в виде бус из драгоенных камней или же жертвоприношение крупного рогатого скота, баранов и коз. Возмещению подлежат даже наиболее тяжелые преступления: предмет компенсации передается в ходе особых церемоний, на которые приглашаются конфликтующие семьи с целью примирения и воостановления социальной гармонии. Почетного звания пютчипю’юи, распространенного в системе матрилинейных кланов Уаиуу, удостаиваются дяди по материнской стороне. Кроме того, они должны обладать характером, основанном на принципах этики и морали.

Хорватия - Выпечка коврижек в северной Хорватии - Традиция по выпеканию коврижек зародилась в средневековье в ряде монастырей Европы, затем она достигла Хорватии, где была возведена в ранг искусства. Коврижные пекари, которые также занимались производством меда и свечей, работали на севере Хорватии. Выпечка коврижек требует ловкости и расторопности. Все пекари следуют одинаковому рецепту: мука, сахар, вода, сода и обязательные приправы. Коврижки выпекаются в формах, затем сушатся и красятся натуральными красителями. Каждый пекарь украшает свои коврижки по-своему, при помощи картинок, зеркалец, стихов или посланий. Наиболее распространенной считается коврижка в форме сердца, которая часто выпекается для свадебных застолий, она украшена фамилией молодоженов и датой свадьбы. Каждый пекарь работает в определенном периметре, чьи пределы строго соблюдаются. Искусство выпечки передается из поколения в поколение на протяжении многих столетий, изначально среди мужчин, однако теперь среди женщин тоже. Хорватские коврижки стали одним из наиболее известных символов хорватской самобытности. В наши дни коврижные пекари являются наиболее почетными участниками празднеств, торжеств и сборов, они своего рода хранители чувства самосознания и преемственности местного населения.

Хорватия - Синьска Алка, рыцарский турнир в Сине - Синьска Алка – ежегодный рыцарский турнир, проводимый в городе Сине, в долине Цетинска Краина, с 1717 года. Состязание заключается в следующем: рыцари пускаются вскачь по одной из главных улиц города, целясь копьями в железное кольцо, подвешенное на веревку. Название турнира происходит от слова «алка» – кольцо. Турецкие корни этого слова свидетельствуют об исторических связях и культурных обменах между двумя цивилизациями. В своде правил состязания, составленном в 1833 году, особо подчеркивается важность соблюдения принципов этики и справедливости. Одним из главных правил также считается участие в жизни общины. Участники должны принадлежать к семьям Синя или долины Цетинска Краина. В целях увековечения традиции изготовлением, хранением, реставрацией и возвратом оружия, костюмов и аксессуаров занимается вся община. Местные религиозные обычаи, народные сборы, визиты к родственникам и празднества вокруг семейного очага и на открытом воздухе так или иначе находят свое отражение в турнире. Синьска Алка – единственный существующий пример былых средневековых рыцарских состязаний, которые регулярно организовывались в прибрежных хорватских городах вплоть до XIX века. На него ссылаются как на пример из истории региона, он – средство передачи коллективной памяти из поколения в поколение.

Чешская Республика - Хождение по домам и шествие масок в Масляную неделю в деревнях региона Глинекко - Шествия Масляной недели проходят в городе Глинско и в шести соседних с ним деревнях в регионе Глинекко в восточной Богемии, расположенной на территории Чешской Республики. Этот народный карнавальный обычай празднуется в конце зимы, в течение Масляной недели, предшествующей христианскому посту. Мужское население деревень, от мала до велика, в масках традиционных персонажей (красные маски для холостых парней, черные – для женатых мужчин) ходит от дома к дому по всей деревни в сопровождении духового оркестра. Шествие останавливается у каждого дома, и четверо мужчин, с разрешения хозяина дома, исполняют ритульный танец, который должен принести семье хороший урожай и благополучие. В обмен на это маски получают подарки и деньги. После посещения последнего дома разворачивается символический ритуал «придания смерти кобылы», в ходе которого кобыле выносится приговор за совершенные грехи и читается юмористическое завещание, посвященное какой-то определенной теме. Затем маски при помощи алкоголя возвращают жизнь «казненной» кобыле, что служит началом танца, в котором маски пускаются в скачущий пляс со зрителями. Шествие Масляной недели, запрещенное католической церковью в XVIII и XIX веках и социалистическим руководством в XX веке, играет важную роль в поддержании сплоченности сельских жителей. Молодежь и дети помогают в подготовке события, а родители мастерят традиционные маски для своих сыновей.

Франция - Компаньонаж, объединение по передачи знаний и самосознания через приобретение профессии - Французская система компаньонажа – уникальный метод передачи знаний и навыков по работе с камнем, деревом, металлом, кожей, тканью, а также пищей. Ее оригинальность заключается в объединении разнообразных методов и приемов передачи знаний: образовательное передвижничество как в пределах страны (период, называемый «Тур де Франс»), так и за ее пределами, ритуалы посвящения, школьное обучение и обычные методы приобретения технических навыков. Движение компаньонажа охватывает около 45 000 человек, которые относятся к одной из трех групп компаньонов. Подростки, начиная от 16 лет и выше, желающие обучиться определенной профессии или развить уже имеющиеся навыки, могут присоединиться к одной из групп компаньонов. Обучение длится в среднем пять лет, в течение которых подмастерье регулярно переезжает из города в город, во Франции и за рубежом, чтобы открыть для себя различные виды знаний и разнообразные методы их передачи. Для того чтобы, в свою очередь, подмастерье мог начать передавать свои знания, он должен смастерить «шедевр», который выносится на суд компаньонов. Компаньонаж считается последним движением, практикующим и обеспечивающим обучение ряду старинных профессиональных приемов, а также последним движением, дающим высококлассное образование, тесно связывающим развитие личности и получение профессии и практикующим ритуалы посвящения, свойственные той или иной профессии.

Франция - Матерство плетения алансонского игольного кружева - При плетении алансонского кружева используется редкий игольный прием, применяющийся в Алансоне в Нормандии, на северо-западе Франции. Алансонское игольное кружево отличается высоким уровнем мастерства и существенными затратами времени, необходимого для его плетения (семь часов для изготовления одного квадратного сантиметра). Ажурные изделия, выполненные этим приемом, используются для светских или религиозных украшений. Кружево состоит из мотивов, соединенных друг с другом тонко переплетенными нитями. Работа над кружевом заключается в нескольких этапах: рисунок и пробивание мотива на пергаментной бумаге, эскиз узоров и подготовка петельной основы, затем традиционное сшивание узоров, создание складок для игры теней, украшение разнообразными мотивами и вышивание для придания рельефа. Далее кружево отделяется от пергаментной бумаги при помощи бритвенного лезвия, остатки нитей срезаются, после чего складки полируются при помощи клеща омара. Каждая кружевница владеет всеми этапами изготовления кружевных изделий. Навыки мастерства могут приобретаться только посредством практического обучения. Для того, чтобы полностью овладеть техникой алансонского игольного кружева, необходимо от семи до десяти лет подготовки. Обучение, подразумевающее тесное общение между опытной кружевницей и ее ученицей, основывается исключительно на устной передаче знаний и практике.

Франция - Гастрономическое французское застолье - Гастрономическое французское застолье – широко распространенный социальный обычай празднования наиболее важных событий в жизни отдельных людей или групп людей, таких как рождение детей, свадьбы, дни рождения, успехи и встречи после долгой разлуки. Для сотрапезников праздничное застолье – это искусство «хорошо поесть» и «хорошо выпить». В гастрономическом застолье также высоко ценится хорошая компания, удовольствие, полученное от принятия хорошо приготовленной пищи, гармония между человеком и дарами природы. Среди важных составляющих подобного застолья следует назвать внимательный отбор блюд среди постоянно растущего числа рецептов; покупку высококачественных продуктов, предпочтительно местного производства, вкусы которых дополняют друг друга; подбор вин, сочетающихся с блюдами; украшение стола, а также определенные жесты, сопровождающие прием пищи (вдыхание запаха и опробование подаваемых угощений). Гастрономическое застолье должно проходить по определенной устоявшейся схеме: оно начинается с аперитива и заканчивается дижестивом, между которыми подается как минимум четыре блюда – закуска, мясное и/или рыбное блюдо с овощами, сыр и десерт. Признанные гастрономы или знатоки вкусной еды, обладающие обширными знаниями кулинарных традиций и следящие за их сохранением, прилагают усилия для выполнения обычаев на практике и содействуют их устной и/или письменной передаче, в частности, молодому поколению. Гастрономическое застолье способствует поддержанию и восстановлению семейных и дружеских отношений и укрепляет социальные связи.

Индия - Танец чхау - Танец чхау – традиционный танец востока Индии, берущий истоки в эпизодах эпопей Махабхарата и Рамаяна, в местном фольклоре и абстрактных темах. Три разных стиля танца относятся к трем разным регионам: Серайкелла, Пурулия и Майурбхандж. В первых двух употребляются маски. Танец чхау тесно связан с региональными праздниками, в частности, с праздником весны – Чайтра Парва. Он происходит от танцев коренных жителей и воинских обычаев. Среди движений танца можно увидеть симуляцию боевых приемов, стилизованное подражание птицам и животным или же движения, свойственные уходу за домом и быту жительниц деревни. Танец чхау преподается танцорам (исключительно мужского пола), выходцам из семей, практикующих традиционные виды искусства, или же выходцам из местных общин. Танец исполняется ночью под открытым небом под звуки традиционных народных мелодий, исполняемых на язычковых инструментах мохури и шехнаи. Однако в музыкальном аккомпанементе преобладает раскатистый барабанный бой, исходящий от разнообразных барабанов. Танец чхау является составной частью культуры общин трех регионов. Он объединяет представителей всех социальных слоев и этнических происхождений, практикующих различные обычаи, верования, профессиональные занятия и языки. Однако индустриальный рост, экономическое давление и новые средства массовой информации, отрывающие общины от их корней, являются причиной ослабления интереса к этому танцу.

Индия - Народные танцы и напевы Раджастана – кальбелия - Напевы и танцы являются выражением традиционного образа жизни народности кальбелия. Кальбелия – в прошлом заклинатели змей – возвращаются к своему старинному призванию через музыку и танец, постоянно развивающиеся в творчески новые формы. Сегодня женщины, одетые в длинные черные юбки, танцуют и вращаются, подражая змеиным движениям, мужчины аккомпанируют танцу на ударном инструменте ханжари и на духовом инструменте пунги, традиционным применением которого являлось заклинание змей. Из-под костюмов танцовщиц видны татуировки с традиционными изображениями, на них надеты украшения, а их одежды богато расшиты серебром и отделаны зеркальцами. Напевы кальбелия берут начало в мифологии, что способствует передачи знаний о последних; ряд специальных традиционных танцев исполняется по случаю праздника цвета – Холи. Традиция также свидетельствует о поэтической искусности кальбелия, известных своей способностью импровизировать слова и мелодии во время представлений. Напевы и танцы, передающиеся из поколения в поколение, являются устной традицией, которая не опирается ни на тексты, ни на учебные пособия. Для народности кальбелия, переживающей постепенное исчезновение своего традиционного кочевого образа жизни и роли в сельском обществе, эта традиция является источником гордости и важной частью самобытности. Танцы и песни кальбелия являются доказательством усилий, прилагаемых общиной, для возрождения культурного наследия и его адаптации к социально-экономическим изменениям.

Индия - Мудиетту – ритульное театрально-танцевальное драматическое представление Кералы  - Мудиетту – ритуальная танцевальная драма, основанная на мифе битвы между богиней Кали и демоном Дарикой. В этом общинном ритуале принимает участие вся деревня. Ранним утром в назначенный день, после сбора летнего урожая, жители деревни собираются в храме. Традиционные исполнители мудиетту очищаются через молитву и воздержание от пищи. На полу храма цветными порошками изображается гигантский портрет богини Кали, называемый «калам», в который танцоры призывают дух богини. Это служит подготовкой к живому представлению, в котором божественный мудрец Нарада призывает Шиву совладать с демоном Дарикой, который защищен от поражения человеком. Шива же приказывает, чтобы Дарика погиб от рук богини Кали. Представления мудиетту проходят ежегодно в храмах богини «Бхагавати Кавус» в деревнях, расположенных вдоль рек Шалаккуди Пужа, Перияр и Муваттупужа. Взаимная поддержка и коллективное участие каждой касты в этом ритуале способствует и усиливает осознание причастия к общему самосознанию, укрепляются также и общинные связи. Ответственность за передачу этой традиции лежит на старшем поколении и старейших актерах, которые набирают учеников среди молодежи во время выполнения ритуала. Мудиетту – важное средство передачи новым поколениям традиционных ценностей, этических принципов, моральных устоев и эстетических норм общины, что обеспечивает их преемственность и актуальность.

Индонезия - Индонезийский ангклунг  - Ангклунг – индонезийский музыкальный инструмент, состоящий из нескольких (как правило, от двух до четырех) бамбуковых трубок, расположенных вертикально в раме из бамбука и связанных веревкой ротанговой пальмы. Для произведения определенных звуков при потряхивании либо постукивании рамы, трубки тщательно вырезаются и обстругиваются мастером. Каждый агклунг издает своеобразный звук или аккорд, соответственно необходимо, чтобы играли вместе несколько музыкантов. В традиционных ангклунгах используется пентатонический звукоряд, однако в1938 году музыкант Даенг Соетигна изобрел диатонический ангклунг, известный под названием «ангклунг падаенг». Традиция игры на ангклунге тесно связана с обычаями, искусством и культурной самобытностью Индонезии: инструмент сопровождает такие события, как посев риса, сбор урожая или обрезание. Срез специального черного бамбука, необходимого для изготовления ангклунга, происходит раз в году в течение двух недель во время пения стрекоз. Бумбук срезается на высоте трех сегментов от земли таким образом, чтобы корни продолжали расходиться. Обучение игре на ангклунге происходит в устной форме и передается из поколения в поколение, в последнее время все чаще в рамках школьного образования. Игра на ангклунге, в силу свойственного ей исполнения в коллективе, способствует развитию чуства взаимной поддержки и уважения среди музыкантов, а также дисциплины, понятия ответственности, концентрации, воображения и памяти, а также творческого музыкального начала.

Иран (Исламская Республика) - Музыка бахши провинции Хорасан - В провинции Хорасан бахши известны своим талантом игры на дутаре, двухструнной лютне с длинной шейкой. Они декламируют исламские и гностические стихи и эпосы, содержащие элементы мифологии, истории и легенд. Музыка бахши, называемая магхам, представляет собой инструментальное и/или вокальное произведение, исполняемое на турецком, курдском, туркменском или фарси. Навайи – наиболее распространенный вокальный магхам: он отличается разнообразием, не имеет ритма и сопровождается гностическими стихотворениями. Среди других примеров: турецкие магхам – Тажнис и Жерайели; религиозные музыкальные отрывки Шахатайи и Лой; старинный романтический магхам курдов корманж севера Хорасана. Для бахши одна из струн дутара мужская, другая – женская; мужская струна открытая, на женской же исполняется основная мелодия. Музыка бахши передается либо традиционным способом через прямое преподавание от учителя к ученику (такой метод распространяется только на мужчин одной семьи или соседей); либо же современным способом, по которому преподаватель обучает сразу несколько учеников разных полов и разного этнического происхождения. Через музыку передаются история, культура, основные этические и религиозные принципы. Поэтому социальная роль бахши не ограничивается только ролью простого рассказчика, они являются судьями, посредниками и целителями, а также хранителями этнического и регионального культурного наследия.

Иран (Исламская Республика) - Ритулы пахлевани и зоорханеи - Пахлевани – иранское боевое искусство, сочетающее элементы ислама, гностицизма и старинных персидских верований. Оно подразумевает совокупность ритуальных движений, заимствованных из гимнастики и каллистении, выполняемых десятью или двадцатью мужчинами. В руках у каждого из них инструмент, символизирующий старинное оружие. Ритуал разворачивается в зоорхане, освященном здании, увенчанном куполом, в котором имеется восьмигранная арена, окруженная одним или несколькими рядами сидений для зрителей. Моршед (учитель), берущий на себя проведение ритуала пахлевани, декламирует эпические и гностические стихи и отбивает ритм на зарбе (ножной барабан). В произносимых стихах восхваляются этические и социальные принципы, они являются примерами из литературы зоорханеи. Участники ритуала пахлевани могут принадлежать различным социальным слоям и религиозным верованиям, каждая группа вовлечена в жизнь общины, делая все, чтобы помочь ее нуждающимся членам. Во время обучения под руководством пишкесвата (чемпион) ученикам преподаются этические и рыцарские ценности. Те, кто владеет различными искусствами и техниками, соблюдает религиозные принципы и успешно проходит этапы проверки этических и моральных устоев гностицизма, может получить престижное звание пахлевани (герой), которое является залогом определенного статуса и авторитета в общине. В настоящий момент в Иране насчитывается 500 зоорханов, при каждом из них состоят практикующие, основатели и несколько пишкесватов.

Иран (Исламская Республика) - Ритуальное драматическое искусство Та’зийе  - Та’зийе (или Тазийе) – ритуальное драматическое искусство, основанное на религиозных событиях, исторических и мифических сказаниях и народных сказках. Каждое представление состоит из четырех элементов: поэзия, музыка, пение и движения. В некоторых случаях спектакли могут включать до сотни ролей, распределенных между историческими, религиозными, политическими, социальными, сверхъестественными, реальными, воображаемыми и фантастическими персонажами. Каждая пьеса та’зийе уникальна в плане темы, костюмов и музыки. Представления наполнены символами, условностями и знаками, которые хорошо известны иранским зрителям; они разворачиваются на сцене без освещения и декораций. Актеры – исключительно мужчины – играют как мужские, так и женские роли; это, как правило, любители, зарабатывающие на жизнь каким-либо другим занятием, для которых, однако, игра позволяет получить умственное удовлетворение. Та’зийе занимает важное место в иранской культуре, литературе и искусстве, более того, пьесы та’зийе являются источником поговорок, часто применяющихся в быту. Представления та’зийе способствуют распространению и укреплению религиозных и моральных ценностей, альтруизма и дружбы, сохраняя при этом старинные традиции, национальную культуру и иранскую мифологию. Та’зийе также способствует жизнеспособности связанных с ним ремесел, таких как создание костюмов, каллиграфия и изготовление инструментов. Гибкость этого вида искусства позволила ему стать общим достоянием различных сообществ, что упростило общение, посодействовало единству и творчеству. Та’зийе передается при помощи показа примеров и через устное обучение, от учителя к ученику.

Иран (Исламская Республика) - Традиционное плетение ковров Фарса - Иранцы славятся во всем мире своим мастерством плетения ковров, среди них наиболее известными считаются умельцы провинции Фарс на юго-западе Ирана. Шерсть, используемая для изготовления ковров, стрижется весной и осенью мужчинами общины. Мужчины также мастерят ткацкие станки, представляющие собой горизонтальные рамы, которые располагаются на полу; в это время женщины сучат пряжу на веретенах. Как правило, используются натуральные красители (красный, синий, коричневый и белый), полученные из таких красящих растений и частей растений как марена, индигофера, листы салата-латука, ореховая кожура, вишневые стебельки и кожура граната. Женщины готовят рисунок, выбирают цвета и ткут ковры, на которых они воспроизводят сцены из своей кочевой жизни. Плетение ковров происходит без моделей, соответственно не существует двух ковров с одинаковым рисунком. Окрашенная нить заплетается вокруг нитей основы. В завершение ковер подшивается по периметру, излишек шерсти ликвидируется для проявления узора, и ковер подвергается заключительной чистке. Все эти навыки передаются устным путем и при помощи конкретных примеров: женщины учат дочерей использованию материалов, инструментов и методов, а отцы показывают сыновьям, как стричь шерсть и мастерить ткацкие станки.

Иран (Исламская Республика) - Традиционное плетение ковров Кашана - В городе Кашан, издавна известном как центр изготовления высококачественных ковров, почти каждый третий житель занят плетением ковров, а среди них более двух третей – женщины. Процесс изготовления ковра начинается с рисунка, который создается на основе принятых стилей, использующих элементы цветов, листков, веток, животных и сцен, взятых из истории. Ткацкий станок называется «дар», для основы или утка используются нити хлопка или шелка. Ворс достигается посредством оплетения шерстяных или шелковых нитей вокруг основы по технике фарси, узлы удерживаются на месте при помощи нитей утка, затем весь полученный объем расчесывается и укладывается гребнем. Стиль плетения фарси (также называемый ассиметричный узел) практикуется в Кашане с крайней точностью, о чем свидетельствует нижняя сторона изделий, отличающаяся тонкостью работы над узлами и правильностью ряда. Ковры Кашана обязаны своими расцветками применению натуральных красителей, полученных из марены, кожуры ореха и граната и листков винограда. Навыки по плетению традиционных ковров Кашана передаются девочкам через матерей и бабушек. Мужчины же обучаются технике рисунка, окрашивания, пострига шерсти и изготовления ткацких станков и прочих инструментов.